2020巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”中，此刻此地的我们
“如果可以的话，我更想呈现在其他任何地方都未曾见过的委托作品或是全新创作，因为这样它才会与这个特定的场域产生共鸣。”
- 巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”策展人Alexie Glass-Kantor
巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”策展人Alexie Glass-Kantor
一生短暂，但历史却源远流长。我们既然生于这个时代，身处此时此地，那我们应该如何塑造、催化和参与现世的种种议题？巴塞尔艺术展香港展会内的大型艺术装置为展区“艺聚空间”（Encounters）将继续由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor策展，并以《While We Are Here》（此刻此地的我们）为主题呈现12件来自知名及新锐艺术家的作品及表演，其中9件全新的作品更是专门为香港展会这个特定场域而创作。
Glass-Kantor的精心策划巧妙地运用了位于香港会议展览中心两个展厅大堂内的四条主轴线，每件作品以及其背后的文化背景及含义将被穿插在会场之中。“艺聚空间”最大的魅力在于作品与整个展会以及观众之间默默地对话，不仅使展区成为场内的地标，更让大家与各个艺术装置不期而遇，感受到生动活泼的气息。
《Endless Going Trying To Say》（2020），细节图，马里昂·巴鲁克，作品由艺术家和麦勒画廊提供，照片由Noah Stolz拍摄
定居于时装之都米兰附近，现年91岁的罗马尼亚艺术家马里昂·巴鲁克（Marion Baruch）曾在一间比萨店中从意大利时装界人士手中获得一袋用剩的废弃布料，“裁剪高级定制时装的衣服后剩下的‘负空间’，彷佛艺术家保罗·克利（Paul Klee）的画作一般，令我惊叹。”巴鲁克回忆道。当橱窗中一件件完美的衣裳展示给路人，这些废弃的碎布等等将被人遗忘。她现在几乎只用这些材料创作大型雕塑，赋予它新的生命。在此次香港展会中，巴鲁克将一如既往，以废弃布料创作出细腻的悬挂装置《Endless Going Trying To Say》，一方面回应场地的建筑风格，一方面带大家回望我们身着的衣物、服装行业的生产过程以及对天然材料的使用所提出的质疑。
《Everywhere West, Everthing East》，图片由艺术家和Yavuz艺廊提供，作品将由Yavuz艺廊与Silverlens艺廊于“艺聚空间”呈现
作为菲律宾这一代最重要的艺术家之一，工艺与设计的概念在Patricia Perez Eustaquio的艺术实践中占据重要地位。在巴塞尔艺术展香港展会的“艺聚空间”展区，Perez Eustaquio将通过大型作品《Everywhere West, Everthing East》就大航海时代以及其对现代消费主义的影响展开讨论。
《All Are The Colour of My Heart》（2017），伊姆兰·库雷希，作品由艺术家和Thaddaeus Ropac艺廊提供
备受赞誉的巴基斯坦艺术家伊姆兰·库雷希（Imran Qureshi）一如既往在作品《A Song for today》中强调颜色的力量，用红色的丙烯颜料涂抹覆盖在未被拉伸的画布上创作而成，乍看让人联想起这是暴力或是恐怖行为的结果。大型艺术装置带给你的感官感受不仅仅是宏观的，也同样让你在微观的角度去发现这些看似随意飞溅的颜料其实是精致的花朵图案绘制而成，令人仿佛回到莫卧儿王朝传统的宫廷微型绘画创作之中。
《Untitled (plot for dialogue)》（2017），Asad Raza，作品于2017年在米兰San Paolo Converso教堂呈现，图片由艺术家提供，照片由Andrea Rossetti拍摄
美国艺术家Asad Raza对于在公共空间中所发生的偶然社会互动有极大的兴趣。在此次香港展会的呈现行为艺术作品《Untitled (stay with me)》中，Raza要求表演者在展厅四处走动，安静地与观众互动并鼓励他们一起用手中的小球玩接球游戏。在熙熙攘攘的展会现场，表演者与观众之间轻松而微妙的互动和展览中任何一种交流都显得格外与众不同。
《Landscape》（2014），细节图，李英培，作品2014年于大邱美术馆展出。照片由艺术家和Johyun艺廊提供
韩国艺术家李英培（Lee Bae）的单色木炭雕塑装置《风景》体现了艺术家对材料的改造与更新。在韩国的传统文化里，木炭象征着生命能量的来源，因而也常常被运用在艺术创作中。在原木成为木炭漫长而艰辛的历练中，李英培先把原木放在窑中经过15天的燃烧与15天的冷却，制成的木炭以黑色橡筋捆绑，成为了一种生命循环的隐喻。
《The Asset Strippers (War Memorial)》（2019），作品为《The Asset Strippers》系列，照片由泰特不列颠美术馆Matt Greenwood拍摄，图片由艺术家和neugerriemschneider艺廊提供
相比之下，获得被认为是欧洲最具威信的视觉艺术大奖特纳奖（Turner Prize）提名的艺术家迈克·尼尔森（Mike Nelson），在2019年泰特不列颠美术馆的委托展（Tate Britain Commission）中呈现作品《The Asset Strippers》，创作过程中使用了从英国工业时代遗留下来，早已被废弃的现成工业机械（例如针织机、水泥搅拌机和文件柜等）。在巴塞尔艺术展香港展会的文化背景下，将被赋予什么样全新的生命与意义？
《Solitude of Silences》（2017/2019），金泓锡，作品由艺术家和Kukje艺廊提供
巴塞尔艺术展香港展会的“艺聚空间”展区中，超过一半的作品来自于亚洲地区，除了Patricia Perez Eustaquio、伊姆兰·库雷希、李英培的创作以外，还有香港艺术家陆浩明和新西兰华裔陈玉琼的全新委托作品；韩国艺术家金泓锡（Gimhongsok）和林玉相（Lim Oksang）的装置作品；以及由巴基斯坦艺术家Adeela Suleman以伊斯兰金银细丝为材创作的雕塑作品。
《After all its always someone else who dies》（2013/2017），Adeela Suleman，图片由艺术家和Sullivan+Strumpf艺廊提供
策展人Alexie Glass-Kantor说道：“我们生活的环境决定了我们接近当下的方式。我们的文化背景、经验以及历史在不断变化以创作出全新形式的本土知识。‘艺聚空间’以《While We Are Here》为主题将反思我们对周围世界的影响，以及相反这个世界对我们的影响。”
什么在改变我们，我们又改变了什么？跨出方形展览空间的艺术展位，这些大型艺术装置不仅仅将以最直观的方式融入这个艺术环境，也似乎将以最大化的方式去传达我们对生活周遭的看法。
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巴塞尔艺术展 香港展会
2020年3月19日（星期四）下午2点至晚上8点
2020年3月20日（星期五）下午2点至晚上8点
2020年3月21日（星期六）上午11点至下午6点
地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号
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